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我們如何愛上古典雕塑中的白色謊言

作者:Tom | 2020年6月24日


古代人物的宏偉雕像,從大理石鑿成優雅,造型完美的雕像,長期以來一直是我們與古典雕塑聯繫在一起的形象。這些雕像通常也是白色的,但歷史(至少是我們逐漸發現的歷史)告訴我們,古代大理石雕像曾經散發出不同色彩。古代藝術和考古專家Peter Reynaers與我們坐下來,向人們解釋了自然和偏見如何把古典雕塑粉刷成白色。


回到龐貝仍然存在的時後,一家油漆店據說是29種彩色顏料的故鄉。 維蘇威火山的噴發最終摧毀了這家商店,但是Pliny the Elder倖存的《自然歷史》一書記錄了它的存在以及古羅馬時期多色藝術的存在。「古代人喜歡色彩,而不僅是雕像。」Peter熱情洋溢地說。「在我們這個時代,我們並不能看到這些顏色。但是現代技術使我們能夠看到雕像和廟宇上的殘留油漆,並證明在遠古時代,實際上一切都是顏色鮮豔的。」 


色彩鮮艷的生活


在古希臘和羅馬,顏色是由礦物提取物與蜂蠟或蛋黃混合而成的,大理石雕像被塗上了生動的原始陰影-與我們長期以來與古代藝術聯繫在一起的樸素調色板相離甚遠。某些公元1世紀的壁畫刻畫著穿著五顏六色服裝的古銅色的戰士,歷史學家發現希臘人實際上不喜歡無色的雕塑,並認為它們醜陋。 


雕塑,像阿佛洛狄忒的圖片,會著色來代表是活著的神


雖然出於審美的原因使用顏色,但精神因素更使顏色變得重中之重。Peter說:「對古代人來說,彩色雕像是很有意義的,因為神或女神的雕像是地球上那個神靈的『容器』,因此必須確信地地將它們顯示為在生的。」這些雕塑的色彩常常令人回味,以至於它們引起了各種各樣的迴響。


「拿Praxitilèss做的Knidos的阿芙羅狄蒂(維納斯)雕像。他的雕像被發明了一種使雕像『活著』新技術的著名畫家上色。它是如此的美麗和栩栩如生,以至於引起了男人的性慾,這一點就被年輕人在夜間闖入聖殿並試圖與雕像交配的傳統所證明。」那麼什麼時候一切都變白了?


一個自然的錯誤


推動色彩消除的主要因素之一是時間本身。「許多雕像都是考古發現。在地下呆了很長時間之後,還經歷了氧化等過程,表面上的油漆被完全擦掉了。」Peter解釋道。「這些雕像被發現時沒有顏色,因此許多試圖模仿古代藝術風格的藝術家都抄襲了這些雕像。它始於文藝復興時期,從16世紀開始,收藏家們一致認為這些雕像是無色的。即使在博物館中,雕塑中的少量顏料也被清除掉,因為策展人認為顏料是『污垢』,而不是殘留在大理石上的顏料殘留。」



比較一下Augustus Prima Porta的兩個雕像–羅馬帝國的第一位皇帝Augustus Caesar的全長娛樂活動


文藝復興時期的藝術出現時,它也開始重寫藝術改良的概念。中世紀的多彩藝術被認為是不值得學習和沒有知識的,而相反地,白色被認為是高質量藝術和知識分子的標準。甚至像達芬奇(Leonardo da Vinci)這樣受人尊敬和知名的藝術家也反對在雕塑上使用色彩,他們認為雕塑應該以鑿刻和完善人類形態的手藝為中心(在廣泛的辯論中被稱為「paragone」)。


權力及偏見


但是,這是一支更加兇猛的勢力開始發揮作用的地方。快進到18世紀,「古典理想」是白色的代名詞。藝術一直是受主觀性和權力的影響的受害者,並在1700年代出版了一本,這書繼續延續白色的神話,並混入大量生物種族主義。 


Johann Joachim Winckelmann是德國著名的藝術史學家,他於1764年在歐洲文學史上發表了他的開創性著作《古代藝術史》(History of Ancient Art)。在這本書中,Winckelmann不僅忽略了彩色雕塑的證據,而且完全拒絕了它。他說「顏色有助於美麗,但不是美麗本身」,並建議「身體越白,就越美麗」。 



Winckelmann認為白色是美感的衡量標準,卻忽略了古代藝術實際上曾是充滿色彩的證據。


從此開始了古典藝術的陰險敘事之一。雕塑經常代表人類的形態,而色彩則被視為過度簡化和輕浮的。當希特勒將古典雕塑作為最純正,最可接受的藝術形式時,這進一步證實了雕塑抹除了色彩這事是變得多麼麻煩。色彩的缺乏不再只是時間流逝於藝術的案例-它已經成為有意識的試圖以證明它不存在。 


古代世界,重新上色


儘管這些觀點一直持續到20世紀,但事實真相亦陸續發掘了出來。儘管像希特勒和無疑是Winckelmann這樣的人物在他們的生物種族主義武器庫中將古典雕塑變成他們的武器,但學者們一致認為,古代人並不關心這議題,至少與當今社會相比並不重要。實際上,據說羅馬人對有色人種(特別是古代埃塞俄比亞人)非常感興趣,而當時的雕刻家確實試圖包括不同的膚色人種。 


3D打印等現代技術正在使古代世界重新著色。這對於在多個級別上的歷史準確性很重要。歷史上的大部分時間都是關於了解某個時代的人們的生活,而古典雕塑則為深入了解究竟是誰在那時代生活提供了其見識。白色雕像的普遍性是有問題的,因為它為古代人認為美麗的事物奠定了錯誤的前提,並鼓勵人們相信應該將美麗的代表/理想永遠是白色的。 



公元2世紀的Treu頭像,被發現於1880年代,並帶有許多顏色痕跡


正如Sarah Bond在她的文章「粉刷古代雕像:古代世界中的白色,種族主義和色彩」(Whitewashing Ancient Statues: Whiteness, Racism And Color In The Ancient World)中指出的那樣,博物館不斷展示對未上色雕塑歪曲了人們對古代文化的印象。當然,從文藝復興時期開始,很多藝術品都是白色的,但是重要的是要以完整的技術形式呈現曾經是彩色的雕塑。否則,我們只會在古代陶瓷和部落藝術中看到顏色和有色人種的存在-往往不知不覺間根深蒂固地掌握了野蠻主義的觀點,並歪曲了大批人的形象。 


地中海地區及其人民是色彩的熔爐。 最終,古代藝術也應該是相同的。 


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